Session	Dates	Price
Academic Year 2008-2009	August 24, 2008 - May 30, 2009	$20,995
Spring Semester 2009	February 1 - May 30, 2009	$10,995
Spring Quarter 2009	March 1 - May 30, 2009	$8,995

Full Description

The class culminates in a public performance.

Students meet 3, 6, or 9 hours/week, depending on the student's role in the public performance.
Students must place into Upper Elementary French (Level 130) in order to enroll in Theatrical Expression.

Objectives

This course has two primary goals;

To help the students progress in their oral ability in the language, using a systematic correction of articulation and accent, and teaching the proper rhythms of the French language.
To accustom students to the structures, intonations, idioms, and vocabulary of spoken French.

Note: The texts are specifically written for the students and roles are assigned based on the importance of the role and the level of the students.

Detailed Program

Phase One

Students review the text, vocabulary is explained, and roles are assigned. During the first rehearsals, students will practice on stage with the texts in their hands. Each scene will be practiced individually (one scene per class period). Students will learn where to be while on stage while working with the texts. The instructor will correct flagrant accent mistakes, and work with all students on articulation. There will also be an introduction to rhythm.

Rehearsals and the final performance take place in the College's theater.

Phase Two

The work will become more and more autonomous, and students will practice without holding their texts. Each scene will continue to be practiced individually. Decorations, accessories, costumes, and music will be progressively introduced. The instructor will continue to work with students on their accent, as well as phrase fluidity (i.e. liaison, intonation). The definitive rhythm of the scene will be put in place.

Phase Three

The final phase will involve general rehearsals, and the putting in place of all props, lighting and musical effects. Students will practice scenes "end to end" with transitions between them. The instructor will work on the general "style" of the performance and may schedule additional rehearsals for scenes that are not performing as well. The class ends with the public performance

Original Language Description

OBJECTIFS

Ce séminaire a deux buts principaux:

faire progresser les étudiants dans le maniement oral de la langue par une correction systématique de l’articulation et de l’accent, et par l’enseignement des rythmes propres à la phrase française en situation.
habituer les étudiants aux structures, aux intonations, aux idiomes et au vocabulaire propres au français parlé.

Le cours est aussi un moyen de donner confiance aux étudiants dans leur pratique quotidienne de la langue.

Le cours d’expression théâtrale n’est pas un cours d’art dramatique. Il n’est que “la continuation du cours de langue par d’autres moyens

Remarque: les textes sont spécialement écrits pour les étudiants et les rôles sont affectés par ordre d’importance en fonction des différents niveaux des intéressés.

PROGRAMME DETAILLE

Phase préliminaire (premier cours)

Lecture du texte, explication du vocabulaire, affectation des rôles.

Première phase des répétitions: travail sur scène avec le texte en mains.

Travail sur chaque scène séparément (une seule scène par cours).
Indication des déplacements sur scène en coordination avec le texte.
Correction des fautes d'accent les plus grossières. Travail systématique sur l'articulation.
Premier travail sur le rythme.

Deuxième phase des répétitions:

Travail de plus en plus autonome (sans le texte en main)
Poursuite du travail sur chaque scène séparément.
Introduction progressive des éléments du décor, des accessoires, des costumes et de la musique.
Systématisation de la correction de l'accent.
Travail sur la fluidité de la phrase: liaisons, intonations.
Mise en place du rythme définitif de la scène.

Phase finale: répétition générale

Travail sur le spectacle complet.
Mise en place de toute la pièce dans les conditions du spectacle.
Réglage définitif des éclairages et des niveaux musicaux.
Mise "bout à bout" des scènes avec les transitions éventuellement prévues dans la mise en scène.
Travail sur le "style" général de la pièce.
Si nécessaire, répétitions supplémentaires pour les scènes jugées trop faibles.

Le cours d'expression théâtrale se termine obligatoirement sur la présentation de la pièce au public.