Granada, Spain - Course Descriptions - Spanish Art (Baroque to the Present Day) (HS)

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Full Description

I. Introduction

Focusing on Baroque, especially Andalusia, the student will study how to articulate the different values between the popular and the occult expressions- mainly in the sculptural and pictorials of this period. Also focusing on the great masters during the 17th and 18th centuries (Riblata, Ribera, Zurbarán, Cano, Valdés Leal, Murillo. Velasquez; majority of the time will be dedicated studying his artwork, especially the symbolic and esthetic proposals).

The Modern Age, Goya and being familiar with the other great masters of the 19th and 20th century in diverse art forms: Gaudí and the modernity, the Spanish impressionists; Picasso and the breaking of the esthetic values; Dalí and Surrealism; the artwork of Miró and the generations of contemporary art.

II. Program

1. Baroque Styles: the importance and development of this style in Spain; the Asturias and Borbones.
2. The great Baroque architecture in Spain: Andalusia
3. The Spanish-American architecture
4. Baroque sculpture: the great creators of the Castilian Schools and Andalusia.
5. The Baroque painting. Tenebrous’ naturalism and its symbolism: Ribalta, Ribera and Zurbarán
6. Velazquez, Baroque painter. The bodegones of his Seville period. The first artwork as a painter of kings: portraits and the mythology.
7. Velazquez, his final period. Mastery and genius of his art work: Las Hilanderas (the Spinners) and Las Meninas (The Maids of Honor)
8. Other significant masters of the Baroque Andalusia Painters: Alonso Cano, Murillo, and Valdés Leal.
9. The contemporary age and the Neoclassic movement in Spain
10. Goya as the precursor genius of contemporary art. Tapestry cartons and portraits
11. Goya: the disasters of the war and the recorded series. The black paintings.
12. The architecture of the 19th century until the Modernism: Gaudi
13. The Spanish architecture of the 20th century
14. The contemporary Spanish sculpture, figurative and abstract
15. Spanish paintings from the 19th century, from Neoclassicism to Impressionism. Sorolla.
16. The great Spanish masters of painting from the 20th century: Dali, Miró, and other master minds.
17. Picasso before Cubism: blue period and pink period
18. Picasso a part from Cubism: The disasters of the war and the harmony of the peace
19. Contemporary Spanish artists

III. Activities

With this vision of Spanish art –surrounding the different historical periods- and the relationship that the art piece has with its social and cultural environment, there will be studious visits to monuments such as the Alhambra (each student will have five visits lasting two hours), city museums, Royal Chapel (with the tombs of the Catholic Kings (Isabel and Fernando) and the important collection of primitive flamenco paintings), cathedrals, Royal Hospital and the central library of the University, the Monastery of Saint Geronimo, Baroque churches: Saint John, Cartuja, etc.

Within the course, there will be art influenced study trips to different cities.

Three hours a week will be dedicated to practicing and reviewing the material, where the student should comment on the overhead transparencies. This will enhance participation and will exercise the knowledge of the vocabulary, which speeds up the students’ conversational skills that is voluntarily requested by the student, their coordinator and their program directors.

IV. Evaluation

Students will be periodically evaluated in class about materials already learned. In theses sessions, there will be an importance on attendance and within these classes. Also, there will be practices involving the classification and description of artwork; either directly at the site of the artwork or back in class after the viewings.

At the end of the quarter, there will be a written exam which will be a reaction about one of two elected topics that correspond to the material already explained.

The other part of the exam will be classification and description of certain pieces of art. Students may voluntarily do assignments about topics of their choice that are mentioned in the program.

5. Bibliografía

Aside from an elementary bibliography at the level of manuals and dictionaries of art, students, under the direction of the professor, can work in the Library of the Department of Art History of the University of Granada, as well as in that of the Alhambra and in the University Center.

In function of the preparation the the student has of Art History, it can be useful to follow the themes shared in class with the help of manuals on Spanish art such as:

GAYA NUÑO, Juan Antonio, Arte Español, Madrid, Plus Ultra, 1963.

BOZAL, Valeriano, Historia del Arte en España, Madrid, Istmo, 1972.

CHUECA GOITIA, Fernando, Historia de la Arquitectura Española, Madrid, Dossat, 1965.

LAFUENTE FERRARI., Enrique, Breve Historia de la Pintura Española, Madrid, Tecnos. 1953.

SÁNCHES-MESA MARTÍN, Domingo, Historia del Arte en Andalucía, Tomo IX de la Historia de Andalucía. Barcelona, Planeta, 1984. Historia del Arte en Andalucía 8 vols. Sevilla, Gever, 1989-1991.

For a more specialized consultation piece it is recommended that of Ars Hispaniae, a collection in 22 volumes edited in Rom by Editorial Plus Ultra and which contains a wide ranged bibliography and illustrations in each chapter.

The student will receive detailed information on historical-artistic chapters according to his level of preparation and his need to widen his understanding of any of them or to choose a specific theme.

Original Language Description

1. Introducción

En Historia del arte, el arte del Barroco, en especial el andaluz, se estudia como expresión de unos altos valores de compenetración entre lo popular y lo oculto, principalmente en sus manifestaciones escultóricas y pictóricas. Se estudian más detenidamente los grandes maestros de la pintura de los siglos XVII y XVIII (Ribalta, Ribera, Zurbarán, Cano, Valdés Leal, Murillo. A Velásquez se le dedica mayor atención, estudiando su obra, fundamentalmente, bajo propuestas simbólicas y estéticas).

La modernidad, a partir de Goya, cierra el último gran apartado del programa, concediendo una especial atención a los grandes maestros del siglo XIX y XX en las diversas artes: Gaudí y el Modernismo; los impresionistas españoles; Picasso y la gran ruptura de los valores estéticos; Dalí y el Surrealismo; la obra de Miró y las generaciones de artistas contemporáneos.

2. Programa

1. El estilo Barroco: importancia y desarrollo del estilo en la España de los Austrias y de los Borbones.
2. Las grandes obras de la arquitectura barroca en España: Andalucía.
3. La arquitectura hispano-americana.
4. La escultura barroca: los grandes imagineros de las Escuelas Castellana y Andaluza.
5. La pintura barroca. El naturalismo tenebrista y su simbolismo: Ribalta, Ribera y Zurbarán.
6. Velázquez, pintor barroco. Los bodegones de su etapa sevillana. La primera obra como pintor del rey: retratos y mitologías.
7. Velázquez, epata final. Maestría y genialidad de sus principales obras: las Hilanderas y las Meninas.
8. Otros grandes maestros de la pintura barroca andaluza: Alonso Cano, Murilo y Valdés Leal.
9. La edad contemporánea y el Neoclasicismo en España.
10. Goya como genio precursor del arte contemporáneo. Cartones para tapices y retratos.
11. Goya: los desastres de la guerra y las series de grabados. Las pinturas negras.
12. La arquitectura del XIX hasta el Modernismo: Gaudí.
13. La arquitectura española en el siglo XX.
14. La escultura española contemporánea, figurativa y abstracta.
15. La pintura española del siglo XIX, del Neoclasicismo al Impresionismo. Sorolla.
16. Los grandes maestros españoles de la pintura del siglo XX: Dalí, Miró y otros maestros.
17. Picasso antes del Cubismo: etapas azul y rosa.
18. Picasso a partir del Cubismo. Los desastres de las guerras y la armonía de la paz.
19. Los artistas contemporáneos españoles.

3. Actividades

Complementando esta visión global del arte español –ambientado en sus distintas épocas históricas- y las relaciones que la obra de arte tiene con su entorno socio-cultura, se hacen visitas de estudio a los monumentos de la Alhambra (cinco visitas de dos horas cada una), Museos de la ciudad, Capilla Real (con los sepulcros de los Reyes Católicos y la importante colección de pintura de los primitivos flamencos), Catedral, Hospital Real y Biblioteca Central de la Universidad, Monasterio de San Jerónimo, Iglesias Barrocas: San Juan de Dios, Cartuja, etc.

A lo largo del curso se programan viajes de estudios artísticos a distintas ciudades.

De las tres horas semanales se procura dedicar una a clases prácticas y de repaso, donde la intervención de los alumnos con la proyección de diapositivas las convierten en importante experiencia de participación y ejercicio para conocer el vocabulario y agilizar la conversación, que voluntariamente soliciten los alumnos y su coordinadores y directores de programas.

4. Evaluación

Los alumnos serán evaluados periódicamente en las clases prácticas y de repaso de las materias explicadas. En estas sesiones se hará un control de asistencia a las clases y en ellas se realizarán prácticas de clasificación y descripción de obras de arte conocidas directamente en las visitas o estudiadas en clase a través de proyecciones de diapositivas, sirviendo estos ejercicios para que los alumnos participen oralmente, formulando preguntas sobre los temas desarrollados.

Al finalizar el cuatrimestre, se realizará un examen escrito que consistirá en la redacción de un tema, a elegir entre dos propuestos correspondientes a las materias del programa explicado, incluyendo las obras estudiadas en las visitas a los monumentos y museos y en las excursiones realizadas.

Una segunda parte de este examen tendrá como objeto la clasificación y descripción de un conjunto de diapositivas de obras de arte, igualmente estudiadas en clase o directamente en visitas y excursiones. Con carácter voluntario los alumnos podrán realizar trabajos sobre los temas de su preferencia contenidos en el programa de la asignatura o relacionados con él.

5. Bibliografía

Aparte de una bibliografía elemental a nivel de manuales y diccionarios de términos artísticos, los alumnos, bajo la dirección del profesor, pueden trabajar en la Biblioteca del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, así como en la de Alhambra y en la Central de la Universidad.

En función de la preparación que el alumno tiene de Historia del Arte, puede ser de utilidad el seguimiento de los temas impartidos en clase con la ayuda de manuales sobre el arte español como:

GAYA NUÑO, Juan Antonio, Arte Español, Madrid, Plus Ultra, 1963.

BOZAL, Valeriano, Historia del Arte en España, Madrid, Istmo, 1972.

CHUECA GOITIA, Fernando, Historia de la Arquitectura Española, Madrid, Dossat, 1965.

LAFUENTE FERRARI., Enrique, Breve Historia de la Pintura Española, Madrid, Tecnos. 1953.

SÁNCHES-MESA MARTÍN, Domingo, Historia del Arte en Andalucía, Tomo IX de la Historia de Andalucía. Barcelona, Planeta, 1984. Historia del Arte en Andalucía 8 vols. Sevilla, Gever, 1989-1991.

Como obra de consulta más especializada y amplia se recomienda la de Ars Hispaniae, colección en 22 tomos editada en Madrid por la Editorial Plus Ultra y que contiene un amplio repertorio bibliográfico y de ilustraciones en cada volumen.

El alumno recibirá una información detallada por capítulos histórico-artísticos en razón de su nivel de preparación y su deseo de ampliar conocimientos de alguno de ellos o de cualquier tema específico que solicite.